В рамках XXIII Пушкинского фестиваля в Псковском драмтеатре пройдут открытые лекции, творческие встречи и мастер-классы с известными российскими режиссерами, писателями и театральными критиками. Как сообщили Псковской Ленте Новостей в пресс-службе театра, мероприятия будут проводиться в медиа-холле (административное здание театра, 3 этаж) и на малой сцене театра. Вход на все мероприятия свободный, но об участии следует сообщить по телефону: 8-911-887-97-70 (Дмитрий). 6 февраля (суббота) 14.00. Медиа-холл - Иосиф Райхельгауз. Технология работы артиста и режиссера в свете опыта выдающихся практиков современного театра – лекция 6 февраля (суббота) 19.00. Медиа-холл - Юрий Быков - Творческая встреча 7 февраля (воскресенье) 14.00. Медиа-холл - Юрий Шор. «Пути у поэта окольны…» Размышления о философии творчества – лекция. 7 февраля (воскресенье) 19.00. Медиа-холл - Юрий Красавин. Музыка для кино: как это делается? – лекция и видеопоказ. 8 февраля (понедельник) 14.30. Открытый мастер-класс Анвара Либабова для учащихся детской театральной школы-мастерской «Гвозди». 9 февраля (вторник) 20.30. Малая сцена - Творческая встреча с Григорием Козловым. 10 февраля (среда) 16.00. Медиа-холл - Вениамин Фильштинский. Современный театр: чего ему не хватает? 10 февраля (среда) 20.15. Малая сцена - Творческая встреча с Александром Баргманом. Иосиф Райхельгауз. Технология работы артиста и режиссера в свете опыта выдающихся практиков современного театра – лекция. 6 февраля (суббота) 14.00. Медиа-холл Иосиф Райхельгауз - театральный режиссер, педагог; народный артист России (1999), профессор Российского университета театрального искусства (ГИТИС), создатель и художественный руководитель московского театра «Школа современной пьесы», на сцене которого с 1989 года поставил более 20 спектаклей. «Школа современной пьесы» – театр мировых премьер. Здесь впервые были сыграны драматургические произведения Семена Злотникова, Евгения Гришковца, Бориса Акунина, Людмилы Улицкой, Дмитрия Быкова и многих других современных авторов. В разные годы в «Школе современной пьесы» играли Любовь Полищук и Людмила Гурченко, Михаил Глузский, Мария Миронова, Евгений Дворжецкий; сегодня в труппе работают звезды русской сцены Ирина Алферова, Альберт Филозов, Татьяна Васильева, Сергей Юрский, Лев Дуров, Александр Гордон, Татьяна Веденеева, Юрий Чернов и многие другие. Спектакли Иосифа Райхельгауза выходили в «Современнике», театре на Таганке, театре им. Пушкина, театре им. Станиславского, театре «Эрмитаж», а также во многих театрах за рубежом: «Коруж» (Швейцария), «Кентер» (Турция), «Ла-Мама» (США), «Габима» (Израиль). Иосиф Райхельгауз возглавляет режиссерскую и актерскую мастерскую на кафедре режиссуры РУТИ-ГИТИС, читает лекции в Ротчестерском университете (США), Высшей театральной школе г. Лозанны (Швейцария), Консерватории г. Марселя (Франция), Тегеранском университете (Иран). «Спасти камер-юнкера Пушкина» (автор спектакля – Иосиф Райхельгауз) – 7 февраля в 16.00 и 20.00 на большой сцене Псковского театра драмы Юрий Быков – Творческая встреча 6 февраля (суббота) 19.00. Медиа-холл Юрий Быков родился 15 августа 1981 года в городе Новомичуринске Рязанской области. В 2005 окончил актерский факультет ВГИК (мастерская В. Грамматикова). Играл в театрах: МХАТ, «Et Cetera», Театре Луны, Театре Российской Армии. Исполнял небольшие роли в кино и телесериалах. В 2009 году снял короткометражный фильм «Начальник», в котором выступил как сценарист, режиссер, композитор, продюсер и актёр. Фильм был награжден главным призом в конкурсе «Кинотавр. Короткий метр». Снял полнометражные картины: «Жить», «Майор», «Дурак», а также сериал «Метод» Юрий Шор. «Пути у поэта окольны…» Размышления о философии творчества – лекция. 7 февраля (воскресенье) 14.00. Медиа-холл Юрий Матвеевич Шор – доктор философских наук, профессор кафедры философии и истории Российского государственного института сценических искусств. Блестящий лектор, сформировавший мировоззрение нескольких поколений студентов Театральной академии. Юрий Шор – автор более 70 научных публикаций, в том числе книг «Очерки истории культуры», «Культура как переживание», «По следам творящего духа», «Мятежные страсти демона». «Есть в искусстве непостижимая тайна. Искусство, художественный образ, художественное переживание играют какую-то уникальную роль, что-то важное совершают в человеческой душе, причём многое на бессознательном уровне. Это как айсберг, только о надводной части которого нам хоть что-то ведомо» (Ю. Шор). Экзистенциализм Киркегора и психология актерского существования, метафизика любви и ожидание старости, душа Петербурга и творчество Пушкина, диалектика представления и переживания – вот лишь некоторые из тем, над которыми размышляет философ. Юрий Красавин. Музыка для кино: как это делается? – лекция и видеопоказ. 7 февраля (воскресенье) 19.00. Медиа-холл. Юрий Красавин – советский и российский композитор. Музыка, сочиненная Красавиным, многообразна: фортепианные сочинения, оркестровые пьесы, пьесы для камерных ансамблей, пьесы для детей, музыка к кинофильмам, телефильмам и драматическим спектаклям. Юрий Красавин – автор балета «Магриттомания», премьера которого прошла в 1999 году в Сан-Франциско. Визуальность балета составили хореографические картины на сюжеты известнейших работ великого бельгийского художника-сюрреалиста. В 2005 году «Магриттомания» номинировалась на «Золотую маску» как «Лучший спектакль в балете». Музыку Юрия Красавина мы все не раз слышали с экрана: она звучит в сериалах «Герой нашего времени» (2006), «Пером и шпагой» (2008), в фильмах «Бесы» (2008), «Царь» (2009), «Брестская крепость» (2010). Свою лучшую музыку для кино Красавин написал к телесериалам режиссера Сергея Урсуляка. В 2009 году лирическая фоновая мелодия Красавина, вступившая в полифоническое взаимодействие с оригинальной музыкой Микаэла Таривердиева, украсила фильм «Исаев» о молодости легендарного разведчика Штирлица. Через шесть лет эта же лирическая тема прозвучала тревожным лейтмотивом судьбы и страдания в четвёртой экранизации романа Михаила Шолохова «Тихий Дон». Открытый мастер-класс Анвара Либабова для учащихся детской театральной школы-мастерской «Гвозди». 8 февраля (понедельник) 14.30. Известный российский актер и клоун Анвар Либабов, один из отцов-основателей театра «Лицедеи» раскроет псковским студийцам некоторые секреты актерской профессии. Фирменный стиль театра «Лицедеи» - это неограниченная фантазия, фейерверк радости, остроумия и по-детски удивленного отношения к миру. А это значит, что ни участникам мастер-класса, ни зрителям скучно не будет. Спектакль «Золушка@Точка.Бал» (театр «Лицедеи») – 8 февраля в 19:00 на сцене БКЗ филармонии. Творческая встреча с Григорием Козловым. 9 февраля (вторник) 20.30. Малая сцена. Григорий Козлов - режиссер, лауреат Государственной премии России, заслуженный деятель искусств России, профессор РГИСИ, художественный руководитель театра «Мастерская», художественный руководитель (на общественных началах) Псковского академического театра драмы им. Пушкина. Постановки Григория Козлова во многом определяют театральное пространство Петербурга. Критика отмечает высокий профессиональный уровень его спектаклей, приверженность русской психологической школе, тонкую и кропотливую работу с актерами. Зрителей прежде всего привлекает в спектаклях режиссера доброта и человечность, любовь и внимание к частному человеку. Григорий Козлов относится к тем редким людям, для которых гуманизм – не отвлечённое понятие, а жизненное и творческое кредо. Театральная педагогика – еще одна грань таланта Григория Козлова. Его выпускники – актеры и режиссеры – хорошо известны как в Петербурге, так и в России. В 2009 году профессор Козлов стал лауреатом премии Правительства Санкт-Петербурга в номинации «За особые успехи в области подготовки творческих работников для организаций культуры и искусства». Творческая встреча с Григорием Козловым пройдет на малой сцене после окончания спектакля «Иван и черт», поставленного учеником Г. Козлова – режиссером театра «Мастерская» Андреем Горбатым. В беседе примут участие сам молодой режиссер и занятые в спектакле артисты Дмитрий Житков, Антон Момот, Андрей Дидик, Георгий Воронин. «Иван и черт» поставлен «по следам» грандиозного многочасового спектакля Григория Козлова «Братья Карамазовы» и воспроизводит всего одну главу романа («Черт. Кошмар Ивана Федоровича»), «пропущенную» в постановке Григория Козлова. «Иван и черт» - счастливое соединение в одной работе твёрдых режиссерско-педагогических принципов, на которых устроена «Мастерская», с молодым задором, творческой смелостью и свободой. «Иван и черт» - 9 февраля в 19.00 на малой сцене Псковского театра драмы Вениамин Фильштинский. Современный театр: чего ему не хватает? 10 февраля (среда) 16.00. Медиа-холл Вениамин Михайлович Фильштинский - театральный педагог, режиссер, профессор, заведующий кафедрой актерского мастерства и режиссуры Российского государственного института сценических искусств, председатель совета театральных педагогов СТД России, художественный руководитель петербургского «Этюд-театра». Один из последних режиссеров и педагогов, отстаивающих «систему» Станиславского. Учениками Вениамина Михайловича являются Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Ксения Раппопорт, Оксана Базилевич, Андрей Терентьев, Михаил Вассербаум, Илья Шакунов, Алексей Митин, Надежда Толубеева и многие другие выпускники его мастерской. «Костя Треплев. Любовь и смерть» (режиссер Вениамин Фильштинский) – 11 февраля в 19.00 на малой сцене Псковского театра драмы Творческая встреча с Александром Баргманом. 10 февраля (среда) 20.15. Малая сцена Александр Баргман - актер театра и кино, режиссер. Снимался в фильмах и сериалах, принимал участие в озвучивании множества зарубежных фильмов. Официальный голос русскоязычного Джонни Деппа. Многократный лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит», многократный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска». Главный режиссер Театра имени В.Ф. Комиссаржевской. Спектакли Баргмана идут в Санкт-Петербурге, Тюмени, Новосибирске, Омске, Уфе, Ростове-на-Дону, Тель-Авиве (всего более 30 спектаклей). Спектакль «Крейцерова соната» поставлен Александром Баргманом в Тюменском драматическом театре. Спектакль - лауреат XXX Международного театрального фестиваля «Липецкие театральные встречи» (Липецк, 2014), V Международного театрального фестиваля «ArtОкраина» (Санкт-Петербург, 2014), III Международного «Такого Фестиваля» (Санкт-Петербург, 2014), II Всероссийского фестиваля MONOfest (Пермь, 2015), XII Международного театрального фестиваля-конкурса «Камерата» (Челябинск, 2015). Александр Баргман - художественный руководитель «Такого театра», основанного им в 2002 году совместно с группой единомышленников (Наталья Пивоварова, Александр Лушин, Ирина Полянская). «Такой театр» не имеет своей сценической площадки, государственного финансирования, постоянной спонсорской помощи. Все спектакли поставлены на выигранные театром гранты Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга и средства, собранные с помощью краудфандинга. В программе XXIII Пушкинского фестиваля «Такой театр» представляет спектакль Вениамина Фильштинского «Костя Треплев. Любовь и смерть». «Крейцерова соната» - 10 февраля в 19.00 на малой сцене Псковского театра драмы «Костя Треплев. Любовь и смерть» - 11 февраля в 19.00 на малой сцене Псковского театра драмы